Réécriture, structure, synopsis, IA, production — ce qu'on apprend en accompagnant des films et des séries, partagé sans détour.
La note d'intention est la pièce du dossier qu'on écrit en dernier, souvent la veille, et qui décide pourtant de la façon dont le scénario sera lu. Voici ce qu'un producteur, une commission ou une chaîne y cherchent, la différence entre note d'auteur, de réalisateur et de production, une trame en cinq mouvements, et les pièges qui font sonner faux.
Un lecteur professionnel ne décide pas d'un scénario en dix pages. Mais il décide en dix pages de la façon dont il lira le reste. Voici ce qui se joue dans cette ouverture, les cinq questions qu'un lecteur se pose sans le dire, les erreurs qui font décrocher, et une méthode pour retravailler les vôtres.
Un bon dialogue ne reproduit pas la vraie vie : il révèle, il oppose, il cache autant qu'il dit. Voici ce qui fait sonner juste une réplique, les pièges qui la font sonner faux, et comment travailler le sous-texte et la voix de chaque personnage.
Un personnage n'est ni une fiche d'identité, ni une liste de qualités. C'est une contradiction en mouvement. Voici comment le construire pour de bon : ce qu'il veut, ce dont il a besoin, ce qui le fissure, et la manière dont il change — ou refuse de changer.
Un premier jet n'est jamais le bon. Mais à force de retravailler un scénario, on peut aussi l'abîmer. Voici comment réécrire dans le bon ordre, garder le fil de ses versions, intégrer les retours sans se trahir, et savoir s'arrêter.
La structure en 3 actes n'est ni une recette miracle ni une camisole. C'est un outil pour comprendre où votre histoire avance et où elle s'enlise. Voici comment elle fonctionne, illustrée par des films connus, ses alternatives, et le moment où la casser sciemment.
Les 7 erreurs structurelles qui sabotent les synopsis de scénarios, et les bonnes pratiques pour convaincre lecteurs, producteurs et financeurs.
Comment un seul changement stratégique peut transformer radicalement votre scénario : techniques éprouvées, études de cas et outils pratiques.
9 principes essentiels pour transformer votre script en une histoire cinématographique captivante et percutante, de l'arc du héros à la révision impitoyable.
